alto

О споре между западниками и почвенниками

Спор между либералами-западниками и патриотами-почвенниками в том виде, в котором он идет в телевизионных ток-шоу, не имеет никакого смысла. В самом деле, на вопрос, нужно ли брать пример с Запада, или у России свой особый путь, есть очевидный ответ. Глупо слепо копировать чужой опыт, но также глупо его не учитывать. Поэтому, имеет смысл только обсуждение конкретных проблем. В каждом случае можно дискутировать, что из чужого опыта нам подходит, а что нет. Но чтобы обсуждать конкретные проблемы, надо в них разбираться. А это уже сложнее.
alto

О философии

В юности я считал философию лженаукой. Главное, я не понимал, что является объектом ее изучения. Сейчас я уже не считаю философию лженаукой, но и наукой тоже не считаю. Исторически все науки вышли из философии. И там уже ничего научного не осталось. Более того, философия плохо совместима с наукой. В этом она похожа на религию. Я ничего не имею против религии (так же, как и против философии), но когда она начинает вмешиваться в научную сферу, ничего хорошего не получается. Верно и обратное: науке тоже не надо лезть в религию. Когда я сталкиваюсь с претензией философии служить некой базой для развития науки, мне вспоминается следующее высказывание Ричарда Фейнмана:
Один философ сказал: "Для самого существования науки совершенно необходимо, чтобы в одних и тех же условиях всегда получались одни и те же результаты". Так вот, этого не получается. Вы сможете точно воспроизвести все условия, и все-таки не сможете предсказать, в каком отверстии вы увидите электрон. Тем не менее, несмотря на это, наука жива, хотя в одних и тех же условиях не всегда получаются одни и те же результаты. ... в действительности для самого существования науки совершенно необходимо вот что - светлые умы, не требующие от природы, чтобы она удовлетворяла каким-то заранее придуманным условиям, как того требует наш философ.

Тем не менее, я понимаю, что стремление людей порассуждать об отвлеченных предметах неистребимо. Сейчас это ближе к литературе, но философия стремится доказать обратное, используя максимально усложненную терминологию.

Считаю анахронизмом кандидатский минимум по философии. В то же время, понимаю его гуманитарную причину: трудоустройство бывших преподавателей по истории партии, истмата, диамата, научного коммунизма и атеизма.

В заключение, хочу рассказать старый советский анекдот (очень неполиткорректный):
Заходит человек в магазин, видит ценники: мозги математика - 2 рубля за кило, мозги физика - 2.50, химика - 3, философа - 100. Возмутился он: "А почему это мозги философа настолько дороже?" А продавец отвечает: "Вы сами подумайте, сколько надо забить философов, чтобы получить килограмм мозгов".
alto

Записки о кино 5

ИМХО Полеты во сне и наяву пример того, как по плохому сценарию можно снять хороший фильм.

Лучший фильм Рехвиашвили из тех, что я видел, это Грузинская хроника 19-го века. Он ещё более странный, хотя снимался в брежневские времена. Он шел только в кинотеатре Горизонт на Фрунзенской при почти пустом зале. Это его первый полнометражный фильм. До этого у него была короткометражка Нуцца, которую я не видел.

Режиссеры Новой волны снимали много такого кино, которое сейчас называется фестивальным. Я его не люблю. Но они же снимали и фильмы для людей. И это лучшие французские фильмы того периода. Упомяну: Украденные поцелуи и Стреляйте в пианиста Трюффо, Лифт на эшафот и Прекрасное дитя Малля, На последнем дыхании Годара. Могу ещё посоветовать фильм главного режиссера новой волны Трюффо Стреляйте в пианиста с Шарлем Азнавуром в главной роли. Люблю Азнавура не как певца, а как сильного драматического актера. На меня произвела очень сильное впечатление его роль в одной из новелл фильма Дьявол и десять заповедей. Смотрел давно. Райнер Вернер Фассбиндер говорил, что чем кино проще, тем лучше. Сам он снимал почти исключительно крими и мело. А Хичкок снимал фильмы про шпионов и детективы и т.п. Когда-то среди кинокритиков шли дискуссии, можно ли отнести Хичкока к высокому искусству. По поводу Фассбиндера или Луи Малля сомнений даже не возникало. Тут примеров можно много привести. Это я не к тому, что любой простой фильм хорош, а то что простота фильма не может быть аргументом в пользу его низкого качества. Тем более, что Лифт на эшафот я порекомендовал именно как пример очень простого кино из "новой волны" :)

У Бертрана Блие мне у него больше всего нравится знаменитый фильм Вальсирующие. Хотя видел мало его фильмов. Еще запомнился Приготовьте ваши носовые платки.

Фильм Завещание доктора Мабузе великолепен. У Ланга есть ещё один фильм, снятый примерно в это время, и связанный с этим образом комиссара полиции, который расследует это дело. Мне этот комиссар напоминает Мегрэ, не исключаю, что Сименон его придумал под влиянием этих фильмов. Второй фильм называется "М", тоже очень сильный. В главной роли Петер Лори. Два другие фильма Ланга про доктора Мабузе мне не понравились.

Мне Лавренев показался слабым литератором. Видимо, Сорок первый - это из лучшего у него. Впрочем, читал мало. Любопытно, что многие его произведения, экранизированы и довольно удачно. Ветер был экранизирован Аловым и Наумовым в пятидесятых. В детстве мне очень нравился этот фильм, позже не пересматривал. Седьмой спутник - первая работа Алексея Германа, еще вторым режиссером. Конечно, не шедевр, но вполне приличный.

У Павла Нилина всего два романа кажутся мне симпатичными: Испытательный срок и Жестокость. Они похожи по жанру. Эти романы были экранизированы почти одновременно. Фильмы разные, но оба удачные.

Новаторство Пруста заключается в отображении "потока сознания" героя. К этому направлению относят также Джойса и Фолкнера. На первый взгляд, кажется, что экранизировать Пруста невозможно. Но Шлёндорф снял вполне приличный фильм по Свану. Запомнилось, как там Ален Делон очень колоритно сыграл старого педика.

Гай-Германика сняла один гениальный фильм: Все умрут, а я останусь. Правда, я видел всего два. Ещё Да и да, это уже фигня. Школу смотреть не стал, из отрывков стало понятно, что это попытка повторить свой успех, и адаптировать его для массового зрителя.

Уровень как советского, так и постсоветского кино очень сильно менялся в разные периоды. Двадцатые годы называют золотым веком советского кино. Я бы туда добавил и тридцатые. Потом уровень стал падать и в начале пятидесятых упал почти до нуля. Да кино почти и перестали снимать (период малокартинья). Во второй половине пятидесятых начался новый под'ем, который продолжался все шестидесятые годы. Потом уровень опять стал падать. Новый под'ем начался во второй половине восьмидесятых и продолжался в девяностых. В нулевые опять стал падать, в десятых падение продолжилось. Однако, я говорю об уровне лучших фильмов, а не о каком-то среднем уровне. Последний я и не могу оценивать, для этого надо просмотреть всю лабуду, смотреть которую у меня нет ни малейшего желания. Средний уровень дерьма меня не интересует. Дерьмо оно и есть дерьмо.1976-1985 это уже период упадка советского кино. В следующее десятилетие уровень явно выше. Горбачевский период я уже считаю постсоветским, поскольку цензурные ограничения резко снизились. Пик творчества Гайдая, Рязанова и Данелии прошел еще раньше, чем закончилась советская власть. Но ряд известных советских режиссеров продолжали достойно работать в постсоветский период: Муратова, Абдрашитов, Шахназаров, Хотиненко, Михалков, Герман, Овчаров, Дыховичный, Полока, Мороз, Святозаров, П. Чухрай, П. Тодоровский, Соловьев, Меньшов. Кроме того, появились новые имена: Балабанов, Пежемский, Питчул, Каневский, Тягунов, Качанов, Серебренников, Быков, Учитель, Сторожева, Гай-Германика, Атанесян, Лунгин, Досталь, Урсуляк, Месхиев, Хлебников.

Т.н. "серебренный век" советского кино был в шестидесятые годы. К середине семидесятых все сошло на нет. В том числе и у популярных тогда Гайдая и Рязанова. Что касается Данелии, я считаю его высшими достижениями фильмы Афоня и Осенний марафон. Кин-за-за была популярна у интеллигенции, поскольку показывала фигу в кармане. Высшие достижения Муратовой тоже были в шестидесятые - начало семидесятых: Короткие встречи и Долгие проводы. Дальше ей просто не давали снимать, так же, как и многим другим: Шепитько, Климову, Полоке, Осипьяну, Аскольдову, Калику, Хамдамову, Хуциеву, Иоселиани, Герману, Параджанову, Дыховичному и т.д.

Из американского Кончаловского мне больше всего нравится фильм Застенчивые люди. На втором месте Любовники Марии. Наименее удачный - Танго и Кэш. Интересно, что по телевидению их показывают в строго обратной последовательности: чаще всего Танго и Кэш, а Застенчивые люди не показывают вообще.

Веридиана Бунюэля гораздо интереснее, чем его Ангел-истебитель. Если говорить о моих любимых, то это Андалузский пёс, Скромное очарование буржуазии и Призрак свободы.

Я считаю лучшим фильмом Панфилова В огне брода нет. Причем, намного лучшим остальных. В фильме Начало уже идёт самоповтор, особенно, в роли Чуриковой. Фильм Валентина мне вообще не нравится, несмотря на мою безграничную любовь к Вампилову. Недавняя экранизация Чулимска с Безруковым выглядит гораздо лучше.

Мой любимый фильм братьев Коэн: Бартон Финк. Ещё люблю Перекресток Миллера и комедию Хадсакер прокси.

Песня к фильму Ночной дозор замечательная. У них ещё есть песня про Уму Турман, откуда и название группы. Мне и фильм Бекмамбетова нравится. Я после него даже пытался читать Лукьяненко (ИМХО полное говно). На Бекмамбетова публика обратила внимание, ещё когда он снимал рекламные клипы для банка Империал.

Роман Энтони Беджиса Заводной апельсин имел шумный успех, но это не более, чем случайность. Конечно, это никакая не литература. Роман уже забыт. А вот фильм останется навсегда. Это лучший фильм Кубрика и лучшая роль Малькома Макдауэлла.
alto

Коммунизм и фашизм

Фашизм и нацизм появились как бы в качестве противовеса коммунизму. Идеология фашизма (национально-расовая) совсем не похожа на коммунистическую. Но я полагаю, что социально-экономическая природа коммунизма и фашизма одна и та же. Это - государственный капитализм. Этим и объясняются многочисленные сходные черты этих явлений. Не случайно и то, что оба возникают в странах, где демократия еще не устоялась, а находится в начальной фазе. Их возникновение связано с преимуществами крупных монополистических компаний на рынке. Доведение этих преимуществ до естественного предела это и есть госкапитализм, фактически убивающий рынок и конкуренцию. Для недопущения подобного развития во всех рыночных экономиках действует т.н. антитрестовское законодательство.
alto

О русофобии

Слово "русофобия" я впервые узнал из одноимённой книги академика Игоря Шафаревича, хотя там было больше о другом. Обвинения в русофобии массово посыпались именно в путинский период. Возмущение действиями Путина стали объяснять нелюбовью к России. Когда некоторых граждан России объявляют русофобии, это похоже на охоту на ведьм и вообще дурно пахнет. На память приходят слова, автора которых я не знаю: фашизм начинается тогда, когда Родина и народ становятся юридическими понятиями. Всякий нормальный человек является патриотом своей страны в истинном значении этого слова. Но из этого совсем не следует, что он должен одобрять все действия руководителей страны. Особенно это актуально у нас, где вся политика определяется одним человеком. "Кто живёт без печали и гнева, тот не любит отчизну свою."

Когда Россию не любят граждане других государств, тоже надо разобраться в причинах. Скажем, отношение освободившихся колоний к бывшей метрополии всегда не слишком дружелюбно. Но зависит и от политики метрополий. Считаю Британское содружество наций примером правильного отношения метрополии с бывшими колониями. Ну, а отношение к России в современном мире, это последствия демонстрации Путиным неуважения к морали и международному праву.

Обвинения в русофобии также связаны с комплексом национальной неполноценности, вообще говоря более свойственного малым народам. Комплекс национальной неполноценности у русских – явление удивительное. Казалось бы, громадный этнос, великая культура, могущественное государство, самая большая территория… Мне кажется все дело именно в государстве. За него часто бывает стыдно. Одни говорят об этом вслух («либералы»), другие загоняют это чувство вглубь, боятся в нем признаться («патриоты»). Но комплекс национальной неполноценности присутствует и у тех, и у других. Многие политики умело играют на этом комплексе, включая официозную пропаганду, которая очень любит смаковать истории о том, как все нас обижают. Латынина первая обратила внимание на парадоксальность подобной пропаганды: какие мы великие и как нас все обижают. Мне в этом вопросе (но только в этом) импонирует позиция националиста Константина Крылова: давайте сначала построим нормальное государство, а потом будем потихоньку учиться его любить.

alto

Песни

Для песен нужны особые стихи: простые по форме. Для бардовской песни можно чуть посложнее, для эстрадной попроще, для рока ещё проще. Но в целом, песня это искусство примитива, в хорошем смысле, конечно. Поэтов, стихи которых годятся для песен гораздо меньше, чем просто поэтов. Кстати, стихи Бродского годятся. Не случайно он перевел на русский язык знаменитую Лили-Марлен. На стихах Бродского сначала паразитировал Клячкин, потом Мирзоян. Конечно, простые стихи сочинить труднее, чем сложные. В тусовке т.н. КСП сотни авторов, и все такие "сложные". А Окуджава написал: девочка плачет, шарик улетел. Что может быть проще? Речь идет о простоте формы. Вот Бродского обычно считают сложным поэтом, а у него есть много стихов простых по форме.

Я уже писал, что поэзия и песни это разные жанры. И критерии здесь разные. Песня это искусство примитива. Примитив от слова"примитивизм", а не от слова "примитивность". Ну, как в живописи: Руссо, Миро и Пиросмани. Или в литературе: Зощенко, Хармс и другие обериуты, Игорь Холин. Мне кажется, Вы сами себе противоречите. Говорите о неопытности и примитивности этих песен, но сами же их выставляете. При этом, выставляете действительно самые лучшие. Значит, цените и разбираетесь...

Вот представьте, человек сидит дома и читает стихи в книге. Он может остановиться, подумать, что-то перечитать. Или человек сидит в компании, выпивает с друзьями и слушает песни под гитару. Или человек находится в концертном зале или в рок-клубе, где он и слова-то с трудом может расслышать, максимум уловить тему и настроение. Условия восприятия разные. Поэтому, сложились разные жанры со своими традициями. Ситуация видна еще более ярко по рок-песням. Вот песня Сукачова (полный текст):
О, моя маленькая бэйби, побудь со мной.
О, моя маленькая бэйби, я твой плейбой.
О, моя маленькая бэйби, не покидай меня.
О, моя маленькая бэйби, ласточка моя.
Сомневаюсь, что кто-то будет это читать в книге. А на концертах Бригады С это было хитом.

Бард это поэт, который сам сочиняет музыку к своим стихам и сам их исполняет. Из любимых бардов Высоцкий у меня на втором месте, на первом - Окуджава. Не только у Высоцкого, но и почти у всех бардов есть песни, стилизованные под блатные: у Окуджавы: Из окон корочкой несёт поджаристой,  За что ж вы Ваньку то Морозова, А мы швейцару: говорите двери, Песенка о Леньке Королеве; у Галича: Отправились два урочки в поход за языком, Заявился к нам в барак кум со всей охраною; у Городницкого: На материк, Перелетные ангелы летят на север; у Анчарова: Ах Маша, цыган Маша;  у Юза Алешковского: Окурочек, Лесбийская свадьба; у Елены Казанцевой: На берегу морском нашел я денежку. С чего бы это? Полагаю, дело в том, что бардовской песня продолжает традицию русского городского романса и романса вообще. В советские времена эта традиция продолжала жить только в блатной песне, одном из немногих неподцензурных видов творчества. Поэтому, можно сказать, что бардовской песня родилась из блатной. Блатная песня -это прочная основа, это континент.

На стихи Глеба Горбовского есть ещё одна знаменитая полублатная песня: У павильона пиво-воды. Горбовский написал эти стихи ещё в 1960 году. Но песня стала широко известна гораздо позже в исполнении Аркадия Северного, Александра Новикова, Михаила Шуфутинского и других. В песенном варианте слова немного отличаются: "советский постовой" вместо "непьяный постовой' и т.п.

В нашу гавань заходили корабли, хорошая была передача. Помимо дворовой романтики не чуралась и блатных песен. Она довольно долго кочевала по различным теле и радио каналам, выпустила записи песен и книгу. Жаль, что прекратила свое существование из-за скандального развода ведущих. Был еще один проект с подобными песнями - спектакли Марка Розовского Песни нашего двора и Песни нашей коммуналки. Я был на одном из них. Там перед началом даже давали по 50 грамм водки с сухариком черного хлеба, чтобы зрителям лучше подпевалось. Характерно, что авторы обоих проектов Успенский и Розовский патологически не умели петь, но все время пытались. Все остальные в проекте Розовского пели просто великолепно, а у Успенского по-разному.

Городницкий автор двух песен, потерявших автора, т.е. ставших народными: нелюбимая мной Перекаты и любимая На материк. Существует бесчисленное множество так называемых бардов. Но если поставить барьер: у кого из них есть хотя бы одна по настоящему хорошая песня, то сразу останется человек 10-15. У Городницкого таких песен много: Снег, Атланты, Чистые пруды, Не ревнуй меня к девке зелёной, Над Канадой, Кожаные куртки, Почему расстались, Жена французского посла. Во-первых, На материк это одна из двух песен Городницкого, потерявших автора, т.е. ставших народными. Во-вторых, это одна из двух песен Городницкого, стилизованных под блатной фольклор. Вторая - Перелетные ангелы летят на север. Об этом неоднократно рассказывал он сам, более того, песня На материк признана в уголовной среде. В-третьих, это не только одна из лучших песен Городницкого, но и одна из лучших песен жанра.

Запись песни Вагончик тронется в исполнении Высоцкого появилась у меня где-то в конце шестидесятых. Тогда мне казалось, что это настоящая блатная песня, в отличие от песен самого Высоцкого, стилизованных под блатные. На самом деле это не так. Я уже привык к исполнению ее Высоцким, и когда вышел фильм, исполнение ее там мне не понравилось категорически. Также было и с песней Если у вас нет собаки. Ее я слышал в "магнитиздате" в исполнении Стеркина.

Песня к фильму Ночной дозор замечательная. У них ещё есть песня про Уму Турман, откуда и название группы. Мне и фильм Бекмамбетова нравится. Я после него даже пытался читать Лукьяненко (ИМХО полное говно). На Бекмамбетова публика обратила внимание, ещё когда он снимал рекламные клипы для банка Империал.

alto

О песнях Высоцкого

У Высоцкого наиболее плодотворными мне кажутся два периода: начальный - блатной и уже последний, когда появились его знаменитые песни: Моя цыганочка, Очи черные, Птицы вещие, Купола, Банька, Час зачатия, Стихи на снегу, Памятник. Средний период немного проседает. Все эти шуточные, спортивные, военные, песни для кинофильмов... Он как бы стал подстраховаться под советскую попсу. Хотя жемчужины были и там. Но в целом период Гимнастики и Алисы мне был неинтересен, хотя он и стал более профессиональным. Мне казалось, что Высоцкий кончился, стал наполовину эстрадным. Я тогда перестал его слушать. Последний период Высоцкого стал для меня неожиданным откровением.

Песня Наводчица - замечательная! Она ранняя, но не из самых ранних, на "моей" первой пленке Высоцкого ее ещё не было. Там были: Татуировка, Красное-зеленое, Бодайбо, Сивка-бурка, Ленинградская блокада, Тот, кто раньше с нею был. Наводчица появилась немного позднее. В двухтомнике она датируется 1964 годом.

Песня Не уводите меня из весны - одна из самых любимых. И ещё - Гитара (У меня гитара есть. Расступитесь стены. Век свободы не видать из-за злой фортуны. Перережьте горло мне, пережьте вены, но только не порвите серебренные струны).

Концовка песни Про Сережку Фомина мне всегда была не вполне ясна. То ли герой оказался неправ в своей оценке Сережки Фомина, то ли неправо было государство, наградив тыловую крысу.

Оригинальный вариант первого куплета песни Я не люблю:

Я не люблю фатального исхода,
Поэтому об этом не пою.
Я не люблю любое время года,
В которое болею или пью.

По сравнению с этим цензурированный вариант "...от жизни никогда не устаю, я не люблю любое время года, когда веселых песен не пою" смотрится, как пошлятина. Еще слышал "антисоветский" вариант последних двух строчек: Нас ждут в пути большие перемены, но я их никогда не полюблю.


У Высоцкого есть всего несколько песен, написанных на чужие стихи. Среди них Бабье лето на слова Кохановского. Я её очень люблю. Из песен, посвященных Кохановскому, более известна Мой друг уехал в Магадан.

Из других песен на чужие стихи отмечу Песню акына на стихи Вознесенского:

Ни славы, и ни коровы,
ни шаткой короны земной —
пошли мне, Господь, второго, —
чтоб вытянул петь со мной!

Прошу не любви ворованной,
не милостей на денёк —
пошли мне, Господь, второго, —
чтоб не был так одинок.

Чтоб было с кем пасоваться,
аукаться через степь,
для сердца, не для оваций,
на два голоса спеть!

Чтоб кто–нибудь меня понял,
не часто, ну, хоть разок.
Из раненых губ моих поднял
царапнутый пулей рожок.

И пусть мой напарник певчий,
забыв, что мы сила вдвоём,
меня, побледнев от соперничества,
прирежет за общим столом.

Прости ему. Пусть до гроба
одиночеством окружён.
Пошли ему, Бог, второго —
такого, как я и он.
alto

Записки о литературе 1

Володин это драматург, один из лучших. У Алексея Иванова тоже драматургический талант, вещь гораздо более редкая, чем просто талант литератора. Уверен, что все его произведения будут экранизированы. Есть ещё самый великий драматург Вампилов. С ними не посоревнуешься.

Терехову удаются только большие романы. Их пока три. В них он создает свои собственные удивительные миры. Сомневаюсь, что их можно экранизировать. Их надо читать.

Очень часто в качестве убийственного аргумента выдвигают обвинение в примитивности. Но в литературе, так же, как и в других видах искусства надо различать примитивность и примитивизм, как художественный прием. Вот образец примитивизма:
Ольга Петровна ударяет колуном по полену, которое, однако, нисколько не раскалывается
Евдоким Осипович: "Тюк!"
Ольга Петровна надевая пенсне, бьёт по полену
Евдоким Осипович: "Тюк!"
Ольга Петровна (надевая пенсне): "Евдоким Осипович! Я вас прошу, не говорите этого слова «тюк»"
Евдоким Осипович: "Хорошо, хорошо!"
Ольга Петровна ударяет колуном по полену
Евдоким Осипович: "Тюк!"
Ольга Петровна (надевая пенсне): "Евдоким Осипович! Вы обещали не говорить этого слова «тюк»"
Евдоким Осипович: "Хорошо, хорошо, Ольга Петровна! Больше не буду"
Ольга Петровна ударяет колуном по полену
Евдоким Осипович: "Тюк!"
Ольга Петровна (надевая пенсне): Это безобразие! Взрослый пожилой человек и не понимает простой человеческой просьбы!
Евдоким Осипович: Ольга Петровна! Вы можете спокойно продолжать вашу работу. Я больше мешать не буду.
Ольга Петровна: Ну я прошу вас, я очень прошу вас: дайте мне расколоть хотя бы это полено.
Евдоким Осипович: Колите, конечно, колите!
Ольга Петровна ударяет колуном по полену
Евдоким Осипович: "Тюк!"
(Даниил Хармс "Тюк")

Я и не сравниваю гений Хармса с обсуждаемым персонажем. Я говорю только о том, что "примитивность" диалогов ещё не говорит о качестве драматургии. Недавно у меня была похожая дискуссия о диалогах в сценарии Владимира Нестеренко "Чужая". Полагаю, что "драма абсурда" это неудачный термин даже для Ионеско-Беккета-Мрожека. А уж для Хармса - тем более. Я бы его нарвал примитивностом.

Борис Акунин довольно слабый детективщик, и часто заимствует детективную составляющую у других авторов. В частности, в этом романе основная детективная основа взята из фильма Хичкока Окно во двор (эпизод с убийством собачки, которая разрывала во дворе отрезанную голову). Агату Кристи не переношу. Агата Кристи делает сложные построения без всякой внутренней логики. Специально для того, чтобы не возможно было догадаться. Меня это только раздражает. А вот у Конан-Дойла обычно в основе лежит простая идея, которая становится понятна только в конце (например, рассказ Союз рыжих). Мне Акунин интересен именно, как литератор и стилизатор. Его идея стилизовать свои серии про Фандорина и про Пелагию под литературу 19 века, кажется мне очень удачной. Конечно, Акунин это не большая литература, а литература коммерческая, развлекательная. Он этого и не скрывает. Но в последнее время, пытается работать в жанре серьезной литературы, хотя из этого ничего не выходит. Мне кажется, дело в том, что он растратил свой талант на литературную коммерцию. Думаю, что создание Истории Российского государства это благое дело. Народ у нас свою историю не знает. А Акунин пишет ее в простой занимательной форме и сопровождает исторической беллетристикой. Это именно то, что нужно для ширнармасс. Особо отмечу большую удачу ГШ - том ИРГ, посвященный Петру I. Главной заслугой автора считаю психологические портреты двух главных действующих лиц: Петра I и Карла XII. Оба настолько уникальны, что кажутся полусумасшедшими. "Шпионский роман" Акунина, по которому снят фильм Шпион, действительно неудачен. Гораздо больше мне понравился роман "Фантастика" из этой же серии (Жанры).

Не всем быть Достоевскими, но некоторые литературные способности все же нужны даже для коммерческой литературы. Иначе, буковки на бумаге останутся просто буковками на бумаге.

Конец восьмидесятых был плодотворен и в литературе. Опубликованы Смиренное кладбище и Стройбат Сергея Каледина. Лимонов написал свой лучший роман Молодой негодяй и массу хороших рассказов. Появились первые публикации Пелевина, Сорокина и Алексея Иванова. Тогда на это не обратили внимание, поскольку все затмил вал публикаций запрещенных при советской власти произведений.

Лимонова я бы назвал ещё не прочитанным писателем, несмотря на его широкую известность. Типичное знакомство читателя с Лимоновым происходит следующим образом. Читатели, в особенности дамы, хватают его роман Это я, Эдичка, и прочитывают там только одну известную сцену. После этого дамы морщат носик, говорят "фи" и больше Лимонова не открывают. Между тем, Лимонов - большой русский писатель. Причем не какой-то сложный (типа Сорокина), а доступный самому широкому читателю. Его лучшие произведения ИМХО: Подросток Савенко, Молодой негодяй, История его слуги, рассказы: Великая американская мечта, Студент, Илистые рыбы, Когда поэты были молодыми. На самом деле, хороших рассказов очень много. К сожалению, его увлечение политикой отразилось на его творчестве самым негативным образом. Его политические или сильно политизированные тексты мне совершенно неинтересны.

Драматургический талант гораздо реже просто литературного. Недавно появился человек с таким талантом. Это Алексей Иванов. Он пока пьес не пишет, но это чувствуется в его романах.

Когда я читал это в юности, я был в восторге от всех рассказов Сэлинджера. Лет через 20 перечитал, продолжало так же нравиться только Над полностью во ржи. Пора перечитать ещё раз. Где-то прочёл, что в романе Над полностью во ржи скрыто пропагандируется что-то плохое, то ли терроризм, то ли наркомания. Так и не понял, что имел ввиду этот комментатор. А ещё мне запомнился у Сэлинджера такой антипатриотический пассаж: Если начнется война, я в первый же день приду в военкомат и скажу: лучше стреляйте сразу, чем ходить строем и глядеть в стриженный затылок впереди идущему.

Новаторство Пруста заключается в отображении "потока сознания" героя. К этому направлению относят также Джойса и Фолкнера. На первый взгляд кажется, что экранизировать Пруста невозможно. Но Шлёндорф снял вполне приличный фильм по Свану. Запомнилось, как там Ален Делон очень колоритно сыграл старого педика.

Мне Лавренев показался слабым литератором. Видимо, Сорок первый - это из лучшего у него. Впрочем, читал мало.

Из произведений о гражданской войне сходу приходят на ум Тихий Дон, Белая гвардия и Чевенгур...

Солженицын действительно сильный публицист. Но публицистика явно повредила его литературному творчеству. Чисто литературные произведения у него оказались в меньшинстве. Лучшие ИМХО: Раковый корпус, В круге первом, Один день Ивана Денисовича.

У Павла Нилина всего два романа кажутся мне симпатичными: Испытательный срок и Жестокость. Они похожи по жанру. Эти романы были экранизированы почти одновременно. Фильмы разные, но оба удачные.

Что уж тут обсуждать ум бедной Дуни, когда чуть ли не лучший наш писатель человек очень неумный, мягко говоря. Конечно, я имею ввиду Захара Прилепина. У художника ум не главное, главное - талант.

Читал только одну книгу Татьяны Толстой: Кысь. Там же основная идея порочна, изначально. Главный герой - человек необразованный, хотя она ему и симпатизирует. А следовательно, по ее мнению, примитивен и убог. Но это неверный посыл, и говорит только об убожестве самого автора.

Пелевин тонко подметил, что у нас некоторые виды услуг не оплачиваются:
У каждого из нас есть ватная сторона, о которой многие не подозревают, пока не вострубит горн – а случается это обычно в среднем возрасте, когда человек начинает догадываться, что жидомасоны его не озолотят, но все еще верит, что это могут сделать чекисты. Парадокс (и величайшая Русская Тайна) в том, что чекисты действительно иногда платят – но только тем, кто беззаветно трудится на воображаемых жидомасонов (Виктор Пелевин "Лампа Мафусаила, или Крайняя битва чекистов с масонами").

ИМХО наиболее сильные вещи Владимова это романы Большая руда и Три минуты молчания, опубликованные в СССР.

Иногда персонажи второго плана в старой классике через несколько веков выходят на первый план. Это можно сказать о Шуте в Короле Лире и о Меркуцио в Ромео и Джульетте. Два монолога Меркуцио - самая сильная часть пьесы. Шекспир писал так, а время расставило акценты иначе...
alto

Записки о кино 4

Мне кажется, что в сериале Юрия Мороза "Пелагия и белый бульдог" Кутепова 100% попала в образ, хотя там действительно нет материала для серьезной драматической роли. И в целом, экранизация мне нравится. Вообще Юрий Мороз хороший режиссёр, хотя больше снимает сериалы. Но есть и несколько фильмов: хороший детектив Черный квадрат по Тополю и Незнанскому и потрясающий фильм Точка про проституток.

"Войну и мир" Бондарчука я бы назвал бездарной и скучной репродукцией. Хотя отдельные сильные актерские работы там есть, для этого и стоит смотреть экранизации. Мне запомнился Долохов в исполнении Ефремова. Кторов там тоже хорош. Для меня нет ничего скучнее батальных, бальных и прочих массовых костимно-исторических сцен. Бондарчук начал вызывать раздражение ещё в шестидесятых, правда по телевизору об этом не говорили. Достаточно вспомнить популярную тогда песню про Клавочку, на слова Леонида Филатова, которую пел Владимир Кочан:
А ещё там был лохматый гений,
Тот, которого поймут через века.
Все он плакал возле Клавкиных коленей
И бессвязно материл Бондарчука.
Не думаю, что это раздражение связано с завистью к его таланту. Подобной зависти не удостаивались таланты, не обласканные советской властью: Хуциев, Шпаликов, Герман, Аскольдов, Хамдамов, Иоселиани и т.д.

Психо один из трех моих любимых фильмов Хичкока. Два другие: Леди исчезает и Головокружение. Хичкок вовсе не режиссер "фильмов ужаса", этот термин обычно относят к картинам про всяких нереальных монстров, вампиров и т.п. Из фильмов Хичкока сюда можно отнести разве что Птицы, и то с натяжкой. Большинство фильмов Хичкока это детективы. Его фирменный стиль в том, что несмотря на умелое нагнетание напряжения, в них обычно присутствует ирония. Трюффо обратил внимание на то, что стиль фильмов о Джеймсе Бонде родился, как подражание манере Хичкока и конкретно фильму К западу через северо-запад. Мне показалось интересным, что события фильма Леди исчезает, которые сначала кажутся совершенно мистическими, потом получают рациональное объяснение. Но главное, конечно, это как все снято. Здесь Хичкок блестяще использует свой любимый прием: крупный план, ставящий акцент на какой-то детали. У меня всегда будет стоять перед глазами пустая пачка из под чая, прилипшая к оконному стеклу или появление и исчезновение надписи на запотевшем стекле.

Я некоторые постсоветские фильмы смотрю много раз с любого места. Это несколько фильмов Балабанова, Мама не горюй Пежемского, 24 часа Атанесяна и ДМБ Качанова. В ДМБ комбат Батя (Павлов) - самодур, при одном появлении которого все живое прячется, и даже птицы замолкают, особист (Охлобыстин) вербует стукачей среди призывников, ветеран (Шаинский) поит их самогоном, дикий прапор (Арцибашев) клянчит у них деньги, на которые напивается до бесчувствия. Армия изображена, как царство абсурда. Так же ее показывает Гашек в Бравом солдате Швейке и Хеллер в Уловке 22.

Я очень люблю кино Абдрашитова-Миндадзе. У него свой ни на что не похожий стиль. Они умеют работать с актерами. Помимо великого Олега Борисова (Парад планет, Остановился поезд, Слуга), я бы упомянул следующие актерские работы: Неелова (Слово для защиты), Гостюхин (Охота на лис), Солоницин (Остановился поезд), Маковецкий (Пьеса для пассажира). Все фильмы Абдрашитова-Миндадзе несколько странные. В этом их прелесть. Вообще то я притчи не люблю. Но Абдрашитова-Миндадзе особый случай.

В целом, Бертолуччи не люблю. Хотя он очень разный, и Двадцатый век из лучших его фильмов. Впоследствии, он начал снимать ширпотреб.

Иван Бортник часто перебирает через край. Вот характерный пример: в моем любимом фильме Мама не горюй он блеснул в крошечном эпизоде. После этого Максим Пежемский расширил его роль в продолжении этого фильма, но здесь уже Бортник явно переигрывает и только портит картину. Его лучшей работой считаю роль Промокашки из Место встречи изменить нельзя. Амплуа Бортника - человек из самых низов, хотя сам он из профессорской семьи (и отец, и мать - доктора наук).

Конец восьмидесятых - начало девяностых были годами взлёта нашего кино, несмотря на все стоны о его смерти. В эти годы были сняты:

Абдрашитов Слуга
Шахназаров Курьер, Город Зеро
Каневский Замри, умри, воскресни
Рехвиашвили Ступень
Цабадзе Пятно
Ковалов Сады скорпиона
Балабанов Счастливые дни
Овчаров Барабаниада
Хотиненко Зеркало для героя
Муратова Астенический синдром
Соловьев Чужая Белая и Рябой, Асса

А сейчас время его упадка.

Про фильм Сады Скорпиона напишу особо. Сам Олег Ковалов об'яснял идею фильма следующим образом. Если пытаться повторить шедевр, получится пошлость. А что, если попытаться из пошлости создать шедевр? Тем и удивителен фильм Ковалова, что из чужого материала он создает новое художественное произведение. Путем перемонтирования из убогой советской агитки пятидесятых получается искусство. Хотя Вам фильм не понравился, но почему-то пришло в голову сравнить его с Бунюэлем(!). Думаю, не случайно. Исходная картина "Случай с ефрейтором Кочеткова" был признал худшим фильмом 1955 года (уже тогда!). А смысл фильма Ковалова очень прост: отобразить время (пятидесятые годы). Полагаю, это удалось, хотя мы привыкли видеть эти годы совсем в другом свете - оттепель и т.п.
alto

Записки о кино 3

ИМХО фильм Юрия Быкова Дурак очень интересен и ассоциируется, в первую очередь, именно с Балабановым. Наших режиссеров т.н. фестивального кино во главе со Звягинцевым не люблю. Вот у кого действительно чернуха. А здесь нечто другое, скорее, притча. Специально задумано, что дом в фильме как бы уже начал рушиться, но еще не обрушился. Аллегория тут очевидна. А Вы говорите не притча... Полагаю, что "драма абсурда" это неудачный термин даже для Ионеско-Беккета-Мрожека. А уж для Хармса - тем более. Я бы его нарвал примитивностом. Конечно, у Быкова совсем другой жанр. Не знаю, как его правильно назвать, это ближе всего к фильму Груз-200. Относительно качества сценария тоже не соглашусь. Я сейчас смотрю другой фильм Быкова Майор, тоже по его собственному сценарию. Он ещё более жёсткий. Там драматургия захватывает тебя с первой минуты. На меня сериал Юрия Быкова Метод тоже произвел впечатление. Никаких интеллектуальных претензий я там не увидел, фильм воздействует именно как крутое кино. По словам американских коллег он гораздо круче американского аналога. Все преступники здесь сексуальные маньяки. Метод заключается в том, что следователь такой же маньяк, как и они. Поэтому, он хорошо понимает логику их поступках. А нормальные люди никакой логики в них не видят. Все 16 серий смотреть тяжело, но первые шесть (но подряд) я бы рекомендовал. Смотреть можно только людям с устойчивой психикой. Там много такого, что в кино обычно не показывают. Метод не детектив, а скорее боевик (экшн). Для меня это лучше. Я кино воспринимаю больше с изобразительной стороны, за сюжетом следить не люблю, мне обычно жена потом объясняет. Мне было совершенно все-равно, кто убил мать Паулины, я это даже не запомнил.

Была замечательная комедийная актриса Тамара Носова. К счастью, Носова не забыта. О ней много передач из цикла Короли эпизода и т.п. Да и блеснула она в ряде популярных фильмов: Карнавальная ночь, Королевство кривых зеркал (да, да фильм популярен до сих пор, его показывают по ящику каждые две недели, просто надо было посмотреть вовремя). К сожалению, Шведская спичка почти забыта, там у нее блестящая роль (жила я только с вами, больше ни с кем).

Большинство фильмов Балабанова внешне очень просты и понятны. Но на самом деле они глубоки, и второе дно в них уже не так очевидно. Что хотел сказать Балабанов фильмом Морфий, я пока не понимаю. В фильме чекистов называют жидовскими прихвостнями, но так их называет не Балабанов, а персонаж-наркоман. Аналогично в фильме Брат кавказца называют гнидой черножопой, но это говорит герой-бандит и убийца. У Балабанова нарушение политкорректности это художественный прием.

Терпеть не могу Вуди Аллена. Из известных мне его фильмов Роза Каира действительно лучший. В Штатах не умеют делать фильмов про обычную жизнь. Вот Ален им и кажется хорошим на очень слабом фоне.

О "Новом американском кино." На несколько фильмов т.н. "нового американского кино" я натолкнулся совершенно случайно, ещё не зная даже этого термина, на каких-то фестивалях и просмотрах. Это: Маленький большой человек, Бумажная луна и MASH. Тогда они меня просто поразили. Сейчас MASH смотрится уже не так. Видел ещё 4-5 фильмов Олтмана. Понравился только Канзас-сити. Артур Пенн справедливо считается одним из родоначальников "нового американского кино". Его фильм Погоня, снятый всего годом ранее, и тоже хороший, это всё-таки классическая голливудская продукция. А Бонни и Клайд это уже новое кино. Ещё я очень люблю его фильм Маленький большой человек с Дастиным Хоффманом в главной роли. Кстати, Фэй Данауэй там тоже играет. Но здесь у нее роль не главная и характерная, комическая. Есть у Пенна ещё симпатичный фильм Четверо друзей, но он сильно уступает его двум главным шедеврам. Но ведь и нельзя сказать, что в фильме Бони и Клайд автор на стороне бандитов. Он их нисколько не оправдывает. Тут трудно определить границу со старым кино. Может, отказ от голливудских штампов. Чтобы почувствовать разницу, приведу в добавок к двум названным фильмам другую классику нового американского кино: Последний киносеанс и Бумажная луна Богдановича, Полуночный ковбой Шлезингера, Заводной апельсин Кубрика, Крёстный отец Копполы, MASH Олтмана. Я согласен с тем, что Последний киносеанс это фильм про обычную жизнь. Но о фильме Бумажная луна я бы этого не сказал. Тут можно привести много аргументов. Этот фильм стилизован под фильмы 30-х годов и очень здорово. В центре взаимоотношения сорокалетнего мужчины и одиннадцатилетней девочки. Это не совсем стандартная тема, хотя фильмы об этом были: несколько вариантов Лолиты, Алиса в городах Вендерса, был ещё очень интересный венгерский фильм, но я забыл его название. Кроме того, это "роуд муки", как и перечисленные фильмы. И уж совсем нестандартная ситуация в том, что девочка оказывается здесь настолько сильной личностью, что полностью подчиняет себе мужчину.

Меньшов действительно посредственный режиссер, но Ширли-мырли это его удача. Блестящий водевиль, в то время был злободневным. Местами очень смешной. Прекрасные актеры. Есть просто актерские шедевры, особенно в эпизодах: Ролан Быков, Табаков, Чурикова, Ефремов.